舞蹈表演专业(剧目排练)课程设置
一、课程性质与任务
本课程六年制舞蹈表演专业的一门专业核心课。本课程主要 学习舞蹈成品剧目,加强学生在舞蹈作品中对角色的理解和把握, 加强学生文化素养和技术技巧的综合训练,能对舞蹈专业的其它课程教学起到积极作用。
二、课程教学目标
1.知识目标
(1)掌握舞蹈表演的基本理论和基础知识。
(2)掌握一定的舞蹈表演技巧。
(3)掌握音乐与舞蹈之间的关系。
(4)掌握舞蹈表现能力。
(5)掌握舞蹈气息运用。
2.能力目标
(1)具备一定的审美能力。
(2)具备一定的舞蹈分析能力
(3)具备区分不同风格舞蹈的能力。
(4)具备一定的舞台表演能力。
(5)具备一定的舞蹈创作能力。
3.素质目标
(1)能够正确把握舞蹈作品的不同风格特点。
(2)能够正确塑造人物角色。
(3)能够正确分析作品的表现内容。
(4)能够在舞台上完美演绎舞蹈作品。
(5)能够自主创作舞蹈作品。
三、参考学时
360 学时
四、课程学分
22.5 学分
五、课程设置与要求
序号 |
教学项目 |
教学内容与教学要求 |
活动设计建议 |
参考课时 |
1 |
古典舞群舞课程培训 |
1.了解古典舞动律特点,学习古典舞剧目《袖舞蹁跹》。 2.理解古典舞对人体重心变化、肌肉素质、力量掌握的具体运用方式。 3.掌握古典舞作品与人物角色之间的关联,要求学生完美演绎该剧目作品 |
1.观看剧目视频 2.课堂训练(示范、讲解、练习) 3.舞台实践演出 |
40 |
2 |
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1.了解藏族舞蹈的风格特点,学 习民间舞群舞剧目《翻身农奴把 |
1.观摩剧目视频,分析 |
40 |
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民间舞群舞课程培训 |
歌唱》。 2.理解藏族舞蹈的动作基本元素构成,对身体的训练价值。 |
作品 2.课堂训练(示范、讲解、练习) |
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3.掌握本作品情感的各阶段变化并完美演绎 |
3.舞台实践演出 |
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3 |
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1.了解作品的表现内容,学习当代舞剧目作品《我等你》 2.理解当代舞的表现风格及本作品的表现手法。 |
1.观摩、分析作品 2.进行课堂训练(示范、讲解、练习) 3.舞台呈现、实践演出。 |
40 |
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当代舞群舞 课程培训 |
3. 掌握本作品的所要表现的内涵,人物心里变化,完美演绎本作品。 |
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4 |
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1.了解作品的表现内容,学习傣族三人舞《喜水》、藏族舞《牛背摇篮》。 2.要求学生理解傣族舞蹈和藏族舞蹈动作所表现的不同手法。 |
1.作品观摩、分析。 2.进行课堂训练(示范、讲解、练习) 3.舞台实践演出 |
40 |
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民间舞三人舞课程培训 |
3.掌握傣族与藏族舞蹈冬绿、风格特点,音乐与动作的关系。完美演绎作品。 |
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5 |
集体舞山东秧歌课程培 训 |
1.了解山东秧歌的基本知识、风格特点,学习群舞《红珊瑚》、《喜鹊叫喳喳》。 2.理解山东秧歌的动作内涵,以及作品所表现的内容。 3.掌握山东秧歌的元素、动率、 |
1.实地采风、调研 2.进行课堂实训(示范、讲解、练习) 3.专家指导 4.舞台实践演出 |
40 |
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把握作品的情感表达。 |
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6 |
单、双、三人舞蹈课程培 训 |
1.学习独舞《羽化灵蛇》、《科尔沁的巴图鲁》了解表演独舞所需要的技能特点。 2.理解作品的表现内容。 |
1.视频观摩、分析作品。 2.进行课堂实训(示范、讲解、练习) 3.舞台实践演出。 |
40 |
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3.掌握作品所要求的韵律、元素、 音乐等 完美演绎作品 |
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7 |
单、双、三人舞蹈课程培训 |
1.了解作品的表现内容,学习双人舞《两滴水》、双人舞《在那遥远的地方》。 2.理解双人舞的编舞技法、及两人之间的配合。 3.掌握作品的风格特点。完美演绎此作品。 |
1.视频观摩、分析作品。 2.进行课堂实训(示范、讲 解 、 练 习 ) 3.舞台实践演出。 |
40 |
8 |
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1.了解髯口的舞动方式方法,学习舞剧《粉墨春秋》中的舞蹈片段髯口舞。 2.理解作品的表现内容和舞段的 表现内容。 |
1.视频观摩、分析作品。 2.进行课堂实训(示范、讲解、练习) 3.舞台实践演出。 |
40 |
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舞剧片段课 程培训 |
3.掌握髯口的表演技法、能够完整演绎作品。 |
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9 |
舞蹈创作课程培训 |
1.让学生了解舞蹈创作的基础知识,以启发、引导为主,调动学生的主观能动性。 2.理解舞蹈创作过程中人物与作品、人物与音乐、人物与舞台之 |
1.理论指导、启发引导学生。 2.课堂训练(动作分解、音乐分析) 3. 创作作品并舞台实践 |
40 |
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间的关系。 3.掌握基本遍舞技法,创作作品。 |
演出。 |
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舞蹈表演专业(技术技巧)课程设置
一、课程的性质与任务
本课程是六年制舞蹈表演专业的一门专业核心课,本课程主要学习舞蹈专业学生身体各部位的基本能力,使学生在力度、软度、灵活性及弹跳暴发等方面得到改善,并掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧,从而提高舞蹈表演技巧技能,丰富舞蹈语汇,扩大舞蹈的表现力。学习本课程的目的, 在于通过学习、训练,培养具有毯功表演方面的知识和能力,具有全方面、良好的艺术修养,能在专业文艺表演团体、文化馆站, 院校,中小学、文化事业及企业等单位从事舞蹈表演和教学的应用型人才。
二、课程教学目标
1.知识目标
(1)掌握本专业学生主要学习毯功基本理论知识。
(2)掌握遵循由浅人深,由易到难,循序渐进的教学方法。
(3)掌握普遍培养的基础上,采取因人而异,因材施教的教学原则进行教学。
(4)掌握学生的各体差异和专业条件及特长选修高难度技巧动作。
(5)掌握可根据并编排部分适用于舞台表演的综合性训练组合。
2.能力目标
(1)具备毯功的基本理论和基本知识。
(2)具备毯功地面滚动技巧的动作。
(3)具备毯功高难度技巧动作。
(4)具备毯功表演方面的知识和能力。
(5)具备编排适用于舞台表演的综合性训练组合。
3.素质目标
(1)能够通过本课程教学,使学生具有较高的文化修养。
(2)能够有软强的审美感受力和创造性思维能力。
(3)能够熟悉有关文艺的方针政策,具备良好的职业道德。
(4)能够具有全方面、良好的艺术修养。
(5)能够提高舞蹈表演技巧技能,丰富舞蹈语汇,扩大舞蹈的表现力。
三、参考学时
72 学时
四、课程学分
4.5 学分
五、课程设置与要求:
序号 |
教学项目 |
教学内容与教学要求 |
活动设计建议 |
参考学时 |
1 |
柔韧练习 |
1.了解肩、胸、腰、髋的柔 韧 性 。 2.理解可以分为把杆练习和中间练习两个部分。 3.掌握独立完成柔韧性组合的练习。 |
1.大部分的翻腾技巧都是要经过人体倒立位置和下腰的过程来完成。 2.柔韧素质是我们大家常说的软开度,对于技术技巧课来说, 肩、胸、腰、髋的柔韧性是非常 重要的。 |
36 |
2 |
基础动作 |
1.了解趋步在空中舞姿舒展大方的特点。 2.理解掌握高趋步的基本步 伐 。 3.掌握独立完成高趋步的组合。 |
1.趋步是技术技巧训练的重要动作之一,趋步的好坏直接影响着翻腾技巧的完成和质量,应重视和加强趋步的练习。 2.趋步可分为低趋步和高趋步两种,因为高趋步的空中舞姿舒展大方,腾空时间长,不需要很长的助跑,更符合舞蹈审美的需 要。 |
36 |
3 |
软翻技巧 |
1. 软翻技巧在空中舞姿舒展大方的特点。 2.掌握软翻技巧的基本步伐。 3.独立完成软翻技巧的完整性组合。 |
1.软翻技巧是通过手臂支撑和腿的蹬摆,使身体翻转完成。软翻动作应体现出腰的柔韧性和腿的开度,做到动作幅度大和姿势优美。 2.软翻分为慢软翻和快软翻两种,前者要充分展示身体的控制能力及造型美,后者则要求快速灵巧及流畅。 3.由于动作节奏的变化和姿态的不同,使软翻技巧提高了难度,同时也增添了该动作的表现 力。 |
36 |
4 |
手翻技巧 |
1.手翻技巧在空中舞姿舒展大方的特点。 2.掌握手翻技巧的基本步伐。 3.独立完成手翻技巧的完整性组合。 |
1.手翻技巧类动作主要是侧手翻和前手翻两种。 2.在训练中要求动作幅度大,路线直,连接动作要协调顺畅。 3.手翻技巧是空翻技巧的基础,所以一定要注意动作的质量和方法,首先应学好单一动作,然 后再进行串动作的练习。 |
36 |
5 |
空翻技巧 |
1.空翻技巧在空中舞姿舒展大方的特点。 2.掌握空翻技巧的基本步伐。 3.独立完成空翻技巧的完整性组合。 |
1.挺身侧空翻和挺身前空翻,以及软翻与空翻的连接,手翻与空翻的连接和空翻与空翻之间的连接。 2.空翻技巧是要求腿的蹬摆速度快,身体腾空高,空中姿态优美和落地的轻稳。 |
36 |
总课时 |
72 |
舞蹈表演专业(中国古典舞基训)课程设置
一、课程性质与任务
本课程是六年制舞蹈表演专业的一门专业核心课,本课程主要学习中国古典舞基础能力和技术技巧,掌握与此相联系的中古典舞的民族风格、韵律、音乐感,提高学生的舞蹈艺术表现力, 培养学生的审美能力。
二、课程教学目标
1、知识目标
(1)掌握大幅度的软开度。
(2)掌握中国古典舞基本的形态及准确的舞姿造型。
(3)掌握中国古典舞的基本韵律。
(4)掌握中国古典舞各类技术技巧。
(5)掌握中国古典舞的节奏特征。
2、能力目标
(1)具备一定的动作元素、语汇。
(2)具备一定的舞蹈意识。
(3)具备一定的表演能力。
(4)具备表现中国古典舞韵律的能力。
(5)具备一定的处理组合、把握组合风格的能力。
3、素质目标
(1)能够解决学生的自然体态。
(2)能够达到较全面扎实的基本能力。
(3)能够流畅的完成动作与动作之间的衔接。
(4)能够提高学生的发力方法和身体节奏能力。
(5)能够提高学生的综合运用能力。
三、参考学时
108 学时
四、课程学分
6.5 学分
五、课程设置与要求
序号 |
教学项目 |
教学内容与教学要求 |
活动设计建议 |
参考课时 |
1 |
中国古典舞基训把上训练部分 |
1.了解中国古典舞站姿、体态。 2.理解中国古典舞的手位、脚位、基本舞姿。 3.掌握中国古典舞把上组合。 |
1.教师示范 2.教师讲解 3.多媒体教学 4.学生练习 5.课后作业 |
36 |
2 |
中国古典舞基训中间训练部分 |
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4.观摩基训视频 5. 课 堂 训 练 (示范、讲解、练习) 6.课后作业 |
36 |
3 |
中国古典舞基训跳跃部分 |
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1.教师示范 2.教师讲解 3.多媒体教学 4.学生练习 |
36 |
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3. 掌握跳跃部分的基本要求和动作要领。 |
5.课后作业 |
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4 |
中国古典舞基训旋转部分 |
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1.多媒体教学 2. 进行课堂训练(示范、讲解、练 习 ) 3.课后作业 4.作品观摩、分析 |
36 |
5 |
中国古典舞基训翻身部分 |
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1.教师示范 2.教师讲解 3.多媒体教学 4.学生练习 5.课后作业 |
36 |
舞蹈表演专业(中国民族民间舞)课程设置
一、课程性质与任务
本课程是六年制舞蹈表演专业的核心课,本课程主要学习通过“动感、动势、动律”,递进式引导学生对民族民间舞蹈的认知,让学生了解各舞种来源的历史成因, 掌握不
同民族民间舞蹈的风格特点,通过各个民族风格迥异舞种的学习, 使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效的训练, 提高学生的表演能力,培养学生的审美意识。
二、课程教学目标
1.知识目标
(1)掌握各民族舞蹈的起源和风格特点。
(2)掌握各民族舞蹈的基本动律。
(3)掌握各民族舞蹈的基本体态。
(4)掌握各民族舞蹈的基本舞蹈语汇。
(5)掌握各民族舞蹈的所特有的节奏。
2.能力目标
(1)具备一定的动作元素、语汇。(2)具备一定的舞蹈意识。
(3)具备一定的表现力。
(4)具备一定的处理组合、把握组合风格的能力。
(5)具备准确表达各民族的舞蹈的能力。
3.素质目标
(1)能够训练学生身体各部分肌肉的能力。
(2)能够改变学生原有的自然体态、解放肢体。
(3)能够获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
(4)能够达到外在形体运动的协调和内在精神气韵的和谐。
(5)能够为学生舞台实践的需要奠定基础。
三、参考学时
540 学时
四、课程学分
34 学分
五、课程设置和要求
序号 |
教学项目 |
教学内容与教学要求 |
活动设计建议 |
参考学时 |
1 |
藏 族 民间舞的动律及训练性组合 |
1.了解藏族舞的起源,掌握藏族舞的风格特点。 2.理解藏族舞的基本动律、步伐、体态等元素。 3.掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力,以达到外在形态运动的协调和藏族舞风格的和谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
72 |
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蒙族 民间舞的 动律及训练性 组合 |
1.了解蒙族舞的起源,掌握蒙族舞的风格特点。 2.理解蒙族舞的基本动律、肩部、腕部、臂部、腰背、步伐、体态等元素。 3.掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力,以达到外在形态运动的协调和蒙族舞风格的和 谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
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2 |
72 |
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维族 民间舞的 动律及训练性组合 |
1.了解维族舞的起源,掌握维族舞的风格特点。 2.理解维族舞的基本动律、步伐、体态等元素以及动作节奏多符点的舞蹈风格。 3.掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运动的协调和维族舞风格的和谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
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3 |
72 |
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东北秧歌 民间舞的 动律及训练 性组合 |
1.了解东北秧歌的起源,掌握东北秧歌的风格特点。 2.理解东北秧歌的基本体态、步伐、以及腰部发力的动律特征。 3. 掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运 动的协调和东北秧歌风格的和谐 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
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4 |
72 |
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胶州秧歌 民间舞的 动律及训练 性组合 |
1.了解胶州秧歌的起源,掌握胶州秧歌的风格特点。 2.理解胶州秧歌的“三道弯” 体态、步伐、扇法以及由脚下的拧带动上身的扭的动律特征。 3.掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运动的协调和胶州秧歌风格的和谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
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5 |
72 |
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海阳秧歌 民间舞的 动律及训练 性组合 |
1.了解海阳秧歌的起源,掌握海阳秧歌的风格特点。 2.理解海阳秧歌的“三道弯” 体态、动律、步伐、气息、扇法、动作速度、力度以及“上动下随、上动下领,向心离心、三弯多变、内外相连、相应而动”的动态特征。 3. 掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运动的协调和海阳秧歌风格的和谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
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6 |
72 |
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7 |
鼓子秧歌民 间 舞 的 动律及训练性 |
1.了解鼓子秧歌的起源,掌握鼓子秧歌的风格特点。 2.理解鼓子秧歌的体态、步伐、及伞、鼓等不同道具产生 的不同韵律特征和角色个性 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
72 |
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组合 |
和跑场的阵势变化。 3. 掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运动的协调和鼓子秧歌风格的和谐。 |
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8 |
云南花灯民 间 舞 的 动律及训练性组合 |
1.了解云南花灯的起源,掌握云南花灯的风格特点。 2.理解云南花灯膝部、胯部的律动及扇法的变换以及局部运动的支配能力和上下身的协调运动。 3.掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运动的协调和云南花灯的风格的和谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
72 |
9 |
安徽花鼓灯民 间 舞 的 动律及训练性组合 |
1.了解安徽花鼓灯的起源,掌握安徽花鼓灯的风格特点。 2.理解安徽花鼓灯的体态、步态、扇子的运用及“脚下梗着 走,上身风摆柳,拐弯靠着旋, 亮相三道弯”的动作特点。 3 掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运动的协调和安徽花鼓灯风格的和谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
72 |
10 |
朝 鲜 族 民 间 舞 的 动律及训练性组合 |
1.了解朝鲜族舞的起源,掌握朝鲜族舞蹈的风格特点。 2.理解朝鲜族舞蹈的体态、步伐、律动、节奏、气息以及以内在之动,带动外在之动的特点和动中有线,静时线未断的动作要领。 3 掌握风格组合中的单一元素,使学生提高身体协调能力及表现力以达到外在形态运动的协调和朝鲜族舞蹈风格的和谐。 |
1.示范法 2.多媒体教学法 3.互动法 |
72 |
舞蹈表演专业(舞蹈赏析)课程设置
一、课程性质与任务
本课程是六年制舞蹈表演专业的一门方向课课程。本课程主要学习舞蹈剧目的欣赏与分析主要学习相关课程的舞蹈知识和技能。学生所学的各门专业课的综合运用认知起到了检验的作用, 同时与芭蕾舞基训、中国民族民间舞、表演基础、音乐基础、古典舞基训、现代舞、中国古典舞身韵等专业课共同形成“教、学、演”的人才培养系统,在讲练结合的行动学习和真实的舞台实践中,使学生获得专业的舞台表演能力,使学生的职业素质和职业能力同步提高。将学生实际舞蹈表演分析能力的培养与学生审美能力的培养很好地结合,从而达到素质教育的目的。一方面培养学生的职业能力,另一方面提升学生的自身素质,将职业教育与素质教育很好地结合。
二、课程教学目标
1.知识目标
(1)掌握舞中外舞蹈表演的基本理论和基础知识。
(2)掌握一定的舞蹈表演技巧。
(3)掌握音乐与舞蹈之间的关系。
(4)掌握中外舞蹈种类之间的区别。
(5)掌握中外舞蹈的发展演变过程。
2.能力目标
(1)具备正确把握舞蹈作品的不同风格特点。
(2)具备舞蹈表演的分析能力和舞蹈审美能力。
(3)具备文字及舞蹈片段方式的表达。
(4)具备区别舞蹈种类之间的能力。
(5)具备了解舞蹈音乐风格之间去别的能力。
3.素质目标
(1)能够培养学生热爱艺术。
(2)能够提高艺术审美意识。
(3)能够舞蹈艺术的鉴赏力和表现力。
(4)能够培养提升职业素养。
(5)能够通过对表演基础的学习,培养尊重舞蹈艺术,了解多元文化,从而全面推进素质教育。
(三)参考学时
108 学时
(四)课程学分
6.5 学分
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2
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舞 蹈 作 品及鉴赏 |
1.了解舞蹈作品与社会生活。 2.理解舞蹈作品的内容和形式。 3.掌握舞蹈作品的意境。 4.舞蹈作品的审美类别。 5.舞蹈欣赏与评论。 |
1.观摩剧目视频,分析作品《舞蹈欣赏》 2.课堂训练(示范、讲解、练习) |
8 |
3 |
根 据 舞 蹈风 格 特 点不同赏析 |
1.《第六届 CCTV 中国舞蹈 大 赛 》 2.《外国代表性舞蹈》 3.《百老汇著名舞剧》 |
1.观摩、分析作品 2. 进行课堂训练( 示范、讲解、练习) |
6 |
4 |
古 典 舞 赏析 |
1.了解学习欣赏《中国古典舞舞蹈诗》要求学生理解中国古典舞身韵、毯功等技法。 2.理解中国古典舞古典身韵特点,音乐与动作的关系。完美演绎作品。 3.掌握完美演绎视频中的舞蹈片段。 |
1.作品观摩、分析。 2. 进行课堂训练( 示范、讲解、练习) 3.舞台实践演出 |
18 |
5 |
民 间 舞 赏析 |
1.了解学习民间舞群舞剧目《翻身农奴把歌唱》, 了解藏族舞蹈的风格特点。 2.理解藏族舞蹈的动作基本元素构成,对身体的训练价值。 3.掌握本作品情感的各 阶段基本变化并完美演绎。 |
1. 进行课堂实训( 示范、讲解、练习) 2.专家指导 3.舞台实践演出 |
2 |
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1.了解学习赏析现代舞 |
1. 视频观摩、分析作品。 2. 进行课堂实训( 示范、讲解、练习) |
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作品《水问》、《光环》、《水 |
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月》。 |
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6 |
现 代 舞 赏 析 |
2.掌握作品所要求的韵 律、元素、音乐等 完美 |
10 |
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演绎作品。 |
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3. 完美演绎作品中舞蹈 |
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片段。 |
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1.了解学习欣赏傣族三 |
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人舞《喜水》、藏族舞《牛 |
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背摇篮》,要求学生了解 |
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作品的表现内容。 |
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民 间 舞 三 |
2.理解傣族舞蹈和藏族 |
1.作品观摩、分析。 |
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人 舞 课 程 培训 |
舞蹈动作所表现的不同 手法。 |
2. 进行课堂训练( 示 范、讲解、练习) |
22 |
7 |
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掌握傣族与藏族舞蹈冬 |
3.舞台实践演出 |
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绿、风格特点,音乐与动 |
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作的关系。 |
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3.完美演绎作品中的视 |
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频片段。 |
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8 |
群 舞 、 组舞、歌舞赏析 |
1. 了解学习欣赏群舞蹈舞蹈作品《春风又绿》、 《冬季花儿开》 2.理解学习歌舞的起源、发展类型和特征 3.掌握提高舞蹈的鉴赏力和分析力 |
1. 视频观摩、分析作品。 2. 进行课堂实训( 示范、讲解、练习) |
6 |
9 |
抒 情 性 舞蹈赏析 |
1、学习欣赏《 第六届 CCTV 中国舞蹈大赛》学习舞蹈的抒情性 2.提高舞蹈的鉴赏力和分析力 3.提高艺术审美能力 |
1. 视频观摩、分析作品。 2. 进行课堂实训( 示范、讲解、练习) |
2 |
10 |
叙 事 性 五道赏析 |
1.了解学习欣赏《第八届全国舞蹈比赛》学习舞蹈的叙事性 2.理解提高舞蹈的鉴赏力和分析力 3.掌握提高艺术审美能 力 |
1. 视频观摩、分析作品。 2. 进行课堂实训( 示范、讲解、练习) |
2 |
11 |
戏 剧 性 舞蹈赏析 |
1. 了解学习欣赏《五姑娘》中国原创音乐剧学习舞蹈的抒情性 2.理解提高舞蹈的鉴赏力和分析力 3.掌握提高艺术审美能 力 |
1. 视频观摩、分析作品。 2. 进行课堂实训( 示范、讲解、练习) |
2 |
12 |
小结、测验 (卷面) |
1.舞蹈作品片段 2.笔试 3.闭卷 |
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2 |
舞蹈表演专业(中国古典舞身韵)课程设置
一、课程性质与任务
本课程是六年制舞蹈表演专业的一门专业技能课,本课程主 要学习身韵元素、短剧和表演组合。在本专业教学体系中占据着 举足轻重的地位。通过中国古典舞身韵课程教学,能让学生基本 掌握中国古典舞身法与韵律的独特风格和美学特征。通过中国古 典舞教学能训练学生身体形态的拧、倾、圆、曲,形神兼备、身心并用的风格特色,疏密有度、快慢相间的节奏处理等能力,为学生未来在舞蹈中更好的运用自己的形体来传情达意,表达人物 的思想感情打下坚实的基础。
二、课程教学目标
1.知识目标
(1)掌握气息起承转合的韵律
(2)掌握每个身体部位的训练方法和手段。
(3)掌握身法的风格和表现力。
(4)掌握动作与舞姿之间的运动路线。
(5)掌握步伐的风格特点和流动性。
2.能力目标
(1)具备肢体动作协调能力。
(2)具备对音乐节奏感的能力。
(3)具备气息运用到舞蹈表演中的能力。
(4)具备动作舒展、流畅、有没传情达意能力。
(5)具备气息的掌握增强今后在工作中作为一名幼儿教师 的肢体示范能力。
3.素质目标
(1)能够培养学生热爱艺术,提高艺术审美意识,
(2)能够提高对舞蹈艺术的鉴赏力和表现力
(3)能够培养与他人合作的团队精神,提升职业素养。
(4)能够培养尊重舞蹈艺术,了解多元文化,从而全面推进素质教育。
(5)能够引导学生去追求真、善、美,在学习当中培养学生的创新能力。
三、参考学时
72 学时
四、课程学分
4.5 学分
五、课程设置与要求
序号 |
教学项目 |
教学内容与教学要求 |
活动设计建议 |
参考课时 |
1 |
中国古典舞身韵课(元素训练) |
终。 |
1.多媒体教学法。 2.课堂训练(示范、讲解、练习)。 3.互动法。 |
24 |
2 |
中国古典舞身韵课(短句训练) |
1.了解气息的转化,动作的连接准确规范。舞姿和韵律贯穿拧、倾、圆、曲的审美特征。 2.理解“形、神、劲、律” 应在训练中强化是教学的重点; 3.掌握音乐特点鲜明与平稳、轻快、刚柔、韧脆的性格体现在各类型短句中; |
1.多媒体教学法。 2.课堂训练(示范、讲解、练习)。 3.互动法。 |
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3 |
中国古典舞身韵课(表演组合) |
1.了解身韵表演的风格特征; 2.理解表演组合的传承文化; 3.掌握艺术表现能力。 |
1.多媒体教学法 2.进行课堂训练 (示范、讲解、练习) 3.互动法 |
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舞蹈表演专业(顶岗实习)课程设置
一、课程性质与任务
本课程是六年制舞蹈表演专业的一门专业技能课程,本课程 主要学习实习文化,在本专业课程体系中占据着举足轻重的地位。 其任务是使学生熟悉实习环境,掌握专业相关的新知识、新技能, 与实践相结合的能力。与音乐教育其他专业课程不同,是以培养 学生肢体能力为主导,以全面培养学生的艺术修养、人文素质为 目的,培养学生良好的职业道德和职业素养,为今后的职业生涯 发展奠定良好的基础。
二、课程教学目标
1.知识目标
(1)掌握专业基础理论知识的能力,全面了解舞蹈文化的发展脉搏;
(2)掌握本专业知识、技术课程,提高舞蹈素养,培养实习单位艺术文化人才
(3)掌握中职舞蹈表演专业实习课程教学要求及教材建设;
(4)掌握主要表演意识体系的基础内容,了解基本的教育理论和教学基本常识;
(5)掌握舞蹈训练及技能方法,快速融入实习环境,能胜任各实习团体文艺工作,成为合格的文艺人才。
2.能力目标
(1)具备一定的表演能力,能在专业的实习机构、团体等相关部门工作;
(2)具备系统的专业理论学习和专业技能训练,使学生具有对各种舞蹈作品鉴赏、分析能力,以达到创新、策划舞蹈作品;
(3)具备全面理解和掌握舞蹈文化的发展脉搏,具有较扎实的艺术学,掌握主要表演艺术体系;
(4)具备舞蹈专业的表演风格和技能,通过专业课的学习和实训,使学生在舞蹈表演方面达到较高的专业程度;
(5)具备较强的应用专业基础知识的能力,把舞蹈与相关课程有机结合起来。通过学习,达到较高的专业程度。
3.素质目标
(1)能够了解舞蹈的发展历史及渊源,培养良好的艺术素养,较强的艺术表现力;
(2)能够提高艺术感知能力和审美能力,热爱艺术生活, 为各实习方向的发展打下良好的基础。
(3)能够使学生树立科学的世界观、正确的人生观和价值观。
(4)能够通过实习巩固并提高学生的专业能力及水平,爱岗敬业,团结合作,具有良好的思想品德和社会责任感。
(5)能够具有较高的社会主义觉悟和良好的思想道德,具有较强的创新意识和开拓精神。
三、参考学时
600 学时
四、课程学分
37.5 学分
五、课程设置和要求
序号 |
教学项目 |
教学内容与教学要求 |
活动设计建议 |
参考学时 |
1 |
入职培训 |
1.了解实习单位状况; 2.理解实习单位文化; 3.熟悉实习单位业务或其他事物的基础工作; 4.掌握实习单位所需的专业知识与技能; 5.掌握岗位工作的范围与内容; |
1.参观实习单位; 2.学习岗位教学视频; 3.专家讲座,理论学习; |
80 |
2 |
岗位实践 |
1.参与实习单位开展专业业务工作; 2.协助实习单位业务工作; 3.学习、请教专业业务工作。 |
1.实践学习; 2.定岗实习; 3.轮岗实习。 |
490 |
|
|
4.掌握实习单位工作规范性。 5.能尊规守纪。 |
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3 |
总结交流 |
1.总结实习工作总概况; 2.找出差距与不足; 3.提出建议与规划。 |
1.会议座谈; 2 专家评价。 |
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