一、培养目标与培养规格
- 培养目标
本专业以立德树人为根本，培养具有良好思想道德品质和身体心理素质，掌握美术绘画专业的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备艺术设计与制作、美术教育教学与研究的能力，具备在中小学校、社会美术教育机构从事教学培训工作的能力，具备在文化艺术领域、设计领域等从事美术创作、设计、管理等工作能力的高素质实用型艺术设计人才。
- 培养规格
1.专业知识结构合理。三年制中等职业教育，学生应掌握美术绘画专业的基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握美术绘画专业课程的性质、价值和目标，合理安排三年制的课程，保证学生的知识结构合理有效，具备扎实的理论功底和基本的知识文化素养。
2.专业能力结构健全。三年制中等职业教育，学生具有良好的语言表达能力和汉字书写能力，掌握计算机基本应用方法，熟练运用计算机文字、图形处理软件，具有较强的设计实践专业能力，能运用现代教育技术手段开展美术教育活动，能够满足文化艺术领域、设计领域、出版传媒机构、企事业单位等的人才需求。
3.专业素质结构完善。三年制中等职业教育，学生具有人文精神和现代教育理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有正确的世界观、人生观和价值观，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。
二、课程设置及要求
（一）课程设置与要求
公共基础课程着重人格修养、文化陶冶及艺术鉴赏，与专业知识相配合，兼顾学生继续学习的需求。包括德育课程、文化课程、信息技术类课程以及本专业有别于其他专业的基本能力培养等。课时数占总课时数的30%左右。
专业技能课程采取理实一体化教学，以实践为核心，辅以必要的理论知识，兼顾学生就业或继续进修学习所需基本知识和能力培养。包括专业基础课程、专业（技能）方向课程、专门化实训和顶岗实习，课时数占总课时数的68%左右。
德育课程按照教育部《中等职业学校德育大纲（2014年修订）》要求开设，要注重提高活动课程和社会实践比例，将德育教育融入教育教学全过程。
1.公共基础课程
（1）德育（144学时8学分）
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的公共基础课程.旨在对学生进行思想政治教育、道德教育、法制教育、职业生涯和职业理想教育，提高学生的政治思想素质、职业道德和法律素质，促进学生的全面发展和综合职业能力的形成。通过学习，让学生明确发展方向，制定发展措施，进行合理的职业生涯规划；初步具备运用哲学原理分析及解决学习、工作中遇到的问题的能力；了解有关法律知识，自觉地遵纪守法；掌握职业道德和职业指导的有关知识，自觉遵守社会公德和职业道德；能运用创业知识，在条件成熟时自主创业。
（2）语文（180学时10学分）
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的一门公共基础课程。旨在指导学生正确理解与运用语言文字，注重应用文写作能力的训练，为专业知识的学习与实施提供基本语言的支持，加强语文实践，为综合职业能力的形成，以及继续学习奠定基础。
（3）数学（180学时10学分）
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的一门公共基础课程。旨在使学生掌握必要的数学基础知识，注重培养学生的逻辑思维能力，为学生学习本专业知识、掌握职业技能、继续学习和终身发展奠定基础。
（4）英语（180学时10学分）
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的一门公共基础课程。旨在使学生掌握一定的英语基础知识和基本技能，使学生能听懂简单对话和短文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
（5）计算机应用基础（36学时2学分）
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的一门公共基础课程。旨在使学生掌握计算机基础知识、微机操作系统、文字处理软件、电子表格软件和演示文稿软件的基本知识及基本操作方法，进一步了解、掌握计算机应用的基础知识，具有计算机基本操作、办公应用、网络应用、多媒体技术应用等基本技能，初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力。
（6）体育与健康（90学时 5学分）
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的一门公共基础课程。是以促进学生体质与健康发展为主要目标的综合类课程，是实施素质教育和培养德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和技能型人才不可缺少的重要途径。主要学习体育与健康的基本知识、体育技能和方法，以身体练习为主要手段，树立“健康第一”的指导思想，通过科学指导和安排体育锻炼过程，培养学生健康的人格，增强体能素质，提高综合职业能力，培养终身从事体育锻炼的意识、能力与习惯，提高生活质量，为全面促进学生身体健康、心理健康和社会适应能力服务。
2.专业技能课程
（1）美术绘画基础课程（素描、速写、色彩）（414学时23学分）
本类课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的专业基础课程。包括素描、速写、色彩。美术绘画基础课主要讲授美术的基础知识和基本技能，通过本类课程的学习使学生能够掌握素描绘画、水粉色彩绘画、速写等方面的基本知识与技能；学会运用各种工具和材料来创作艺术作品，美化生活与环境；培养学生健康的审美情趣、审美能力、表现技能和良好的品德情操，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
（2）艺术设计基础课程（平面构成、色彩构成、立体构成）（162学时9学分）
本类课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的专业基础课程。包括平面构成、色彩构成、立体构成图案设计、图形创意、字体设计。艺术设计基础课主要讲授艺术设计的基础知识和基本技能，通过本类课程的学习使学生能够掌握艺术设计方面的基本知识与技能；学会运用各种工具和材料来创作艺术作品，美化生活与环境；培养学生健康的审美情趣、审美能力、表现技能和良好的品德情操，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
（3）专业方向基础课程（图案设计、字体设计、图形创意、招贴设计）（378学时24学分）
本类课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的专业方向基础课程。包括图形创意、招贴设计、标志设计、VI设计。专业方向基础课主要讲授专业方向的基础知识和基本技能，通过本类课程的学习使学生能够掌握专业方向方面的基本知识与技能；学会运用各种工具和材料来完成专题设计，为专业技能课的学习打下坚实基础；培养学生健康的审美情趣、审美能力、表现技能和良好的品德情操，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力、创造能力和实践能力。
（4）非物质文化遗产课程（绒绣、泥塑、剪纸、烙画）（288学时16学分）
本类课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必修的专业方向基础课程。包括绒绣、泥塑、剪纸、烙画。非遗课程主要讲授绒绣、泥塑、剪纸、烙画传统文化的基础知识和基本技能，通过本类课程的学习使学生能够深入了解中华传统文化的博大精深；陶冶学生情感，培养审美能力，提高学生的绘画能力、造型能力。培养学生对非遗文化形式及审美内涵的把握，使学生了解、掌握非遗文化的基本原理及技法，掌握中华传统文化的发展方向，推动学生创造性思维和表现能力的拓展与延伸。提高学生综合造型能力及表现技能，提高学生文化素质和审美素养。传承中华传统文化，也为学生就业奠定的文化底蕴和艺术修养。
（5）电脑软件课（Photoshop、illustrator）（144学时8学分）
本类课程是三年制中等职业教育艺术设计专业的一门专业技能课程。电脑软件是体现设计思想的重要工具。电脑软件功能强大，使用范围广泛，是今后从事的设计类工作提供强大的辅助工具。通过本类课程的学习，使学生掌握专业必需的电脑软件，能够熟练运用电脑软件完成艺术设计。通过教学设计和专题设计的完成，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和思维创新能力。
三、课程教学标准
几何素描课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《几何素描》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。其任务是使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。本课程将重点训练和提高学生对几何石膏体形态的（包括对几何图形、形态、形式）的敏锐的观察力、感受力和表现力。
二、课程教学目标
1.知识目标
着重训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的表现能力；结构与重构性素描和联想与意想性素描的表现。
2.能力目标
能够准确表现物象比例、结构、形体以及空间感、质量感。
3.素质目标
提高学生的审美能力和艺术修养；提高专业素养为就业打下良好基础。
三、参考学时
64学时
四、课程学分
4学分
五、课程内容与要求
|
序 号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考学时 |
|
1 |
几何体结构素描 |
掌握几何体的结构关系。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
2-3件几何体明暗素描 |
掌握几何体素描的构图、造型、透视大致准确。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
3 |
3-4件几何体全因素素描 |
熟练几何素描写生的方法，构图、造型、透视较准确、能表现素描关系。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
4 |
多件几何体写生 |
熟练运用几何素描写生方法,构图、造型、透视准确，素描关系正确。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行素描技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按素描理论知识，素描技能训练，优秀素描鉴赏，素描造型实践等四个方面的有机结合。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师应具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
素描画室、网络素描教学资源、多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。
4.教材编选
（1）《素描基础教程》，黄宾等编著，清华大学出版社，2014年出版
（2）《素描》，江严冰编著，清华大学出版社，2016年出版
静物素描课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《静物素描》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。其任务是使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。本课程将重点训练和提高学生对静物形态的（包括对自然图形、形态、形式）的敏锐的观察力、感受力和表现力。
二、课程教学目标
1.知识目标
着重训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的表现能力；结构与重构性素描和联想与意想性素描的表现。
2.能力目标
能够准确表现物象比例、结构、形体以及空间感、质量感。
3.素质目标
提高学生的审美能力和艺术修养；提高专业素养为就业打下良好基础。
三、参考学时
32学时
四、课程学分
2学分
五、课程内容与要求
|
序 号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考学时 |
|
1 |
静物结构素描 |
静物结构写生，构图、造型、透视较准确，素描关系较明确。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
静物写生练习 |
静物素描写生。构图、造型、透视准确，素描关系正确。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行素描技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按素描理论知识，素描技能训练，优秀素描鉴赏，素描造型实践等四个方面的有机结合。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师应具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
素描画室、网络素描教学资源、多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。
4.教材编选
（1）《素描基础教程》，黄宾等编著，清华大学出版社，2014年出版
（2）《素描》，江严冰编著，清华大学出版社，2016年出版
石膏五官头骨素描课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《石膏五官头骨素描》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。其任务是使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。本课程将重点训练和提高学生对石膏五官头骨形态的（包括对石膏五官头骨图形、形态、形式）的敏锐的观察力、感受力和表现力。
二、课程教学目标
1.知识目标
着重训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的表现能力；结构与重构性素描和联想与意想性素描的表现。
2.能力目标
能够准确表现物象比例、结构、形体以及空间感、质量感。
3.素质目标
提高学生的审美能力和艺术修养；提高专业素养为就业打下良好基础。
三、参考学时
32学时
四、课程学分
2学分
五、课程内容与要求
|
序 号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考学时 |
|
1 |
石膏五官头骨结构素描 |
石膏五官头骨结构写生，构图、造型、透视较准确，素描关系较明确。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
石膏五官头骨写生练习 |
石膏五官头骨素描写生。构图、造型、透视准确，素描关系正确。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行素描技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按素描理论知识，素描技能训练，优秀素描鉴赏，素描造型实践等四个方面的有机结合。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师应具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
素描画室、网络素描教学资源、多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。
4.教材编选
（1）《素描基础教程》，黄宾等编著，清华大学出版社，2014年出版
（2）《素描》，江严冰编著，清华大学出版社，2016年出版
设计素描课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《设计素描》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。其任务是使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，表现新的视觉传达和造型手法，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。本课程将重点训练和提高学生对客观事物形态的（包括对图形、形态、形式）的敏锐的观察力、感受力和表现力，从客观事物的具象形态中再现形式美感。
二、课程教学目标
1.知识目标
着重训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的表现能力；结构与重构性素描和联想与意想性素描的表现；设计素描的意向描绘、质感表现。
2.能力目标
能够准确表现物象比例、结构、形体以及空间感、质量感；能够发挥设计素描的创造性思维。
3.素质目标
提高学生的审美能力和艺术修养；提高专业素养为就业打下良好基础。
三、参考学时
32学时
四、课程学分
2学分
五、课程内容与要求
|
序 号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考学时 |
|
1 |
设计素描的塑造和表现 |
设计素描的结构、透视、空间、肌理与质感 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
设计素描的联想与意境 |
主题明确，富有想象力、创造力。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行素描技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按素描理论知识，素描技能训练，优秀素描鉴赏，素描造型实践等四个方面的有机结合。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师应具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
素描画室、网络素描教学资源、多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。
4.教材编选
《设计素描》，王智编著，山东美术出版社，2016年出版
色彩课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《色彩》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。其任务是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握色彩的基础理论以及色彩的象征性与色彩所产生的心理效应；色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。使学生较系统地认识和学习色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
二、课程教学目标
1.知识目标
通过学习了解色彩基本知识及色彩类型，掌握构图方法、静物写生画法与步骤，了解水粉特性及特殊表现技法。着重训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的表现能力；结构与重构性素描和联想与意想性素描的表现。
2.能力目标
培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
3.素质目标
重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
三、参考学时
112学时
四、课程学分
8学分
五、课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考学时 |
|
1 |
色彩混合 |
（1）了解色彩基本知识及色彩类型，认识色彩要素并理解其特性 （2）掌握混合方法及原理，认识色彩对绘画的意义 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
色彩关系及其变化规律 |
（1）理解色彩的冷暖关系、对比关系、补色关系、透视关系 （2）掌握色彩变化的主要因素，色调变化的规律 |
讲授法，临摹与写生相结合、示范法、练习法、多媒体展示法 |
16 |
|
3 |
水粉画 表现技法 |
（1）了解构图方法、静物写生画法与步骤 （2）掌握水粉特性及特殊表现技法 |
讲授法，临摹与写生相结合、示范法、练习法、多媒体展示法。 |
16 |
|
4 |
水粉静物写生练习 |
练习构图方法、静物写生画法与步骤；掌握水粉特性及表现技法 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
5 |
水粉静物写生练习 |
熟练构图方法、静物写生画法与表现技法；熟悉水粉特性，熟练掌握水粉色彩表现技法 |
讲授法，写生练习、示范法、多媒体展示法 |
16 |
|
6 |
水粉色彩的风景写生 |
练习风景绘画的构图方法、风景写生画法与步骤；练习水粉风景表现技法 |
讲授法，临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究 |
16 |
|
7 |
水粉色彩的风景写生 |
熟练风景绘画的构图方法、风景写生画法与步骤；熟练水粉风景表现技法 |
讲授法、写生练习、示范法、学生分组参与互动探究 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
可以采用启发式教学、项目式教学等方法，灵活运用集体讲解、视频展示、资料查询等教学形式，使学生更好的掌握理论，应用于实践，为后续课程的学习奠定一定的知识基础。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。采用现代化教学手段，创设形象生动的教学情境，鼓励教师自主研发多媒体课件、视频素材等数字化教学资源。
4.教材编选
（1）《色彩静物》，王峰编著，河北美术出版社，2017年出版
（2）《色彩教学》，陈晓林编著，清华美术出版社，2015年出版
图案设计课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《图案设计》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。使学生能够掌握图案设计的基础理论知识并能够创作图案，能够通过色彩和设计元素充分表达图案创意设计概念。该课程为后续的专业课作相应的知识与技能铺垫。
二、课程教学目标
1.知识目标
了解掌握图案的基本属性；熟练掌握纹样的基础设计；能将不同类型的图案与各种配色方案结合。
2.能力目标
掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强，并能够在以后的艺术创作中得到直接或间接的实际应用。
3.素质目标
提高学生的审美与绘画能力。加强现代审美感，把握色彩的色调，培养设计的意识。
三、参考学时
80学时
四、课程学分
6学分
五、课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
黑白图案的基本知识 |
了解黑白图案的基本知识和装饰手法 |
讲授法、示范法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
单独纹样的练习 |
掌握单独纹样的设计方法以及设计练习 |
讲授法、临摹与创作相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
3 |
适合纹样的练习 |
掌握适合纹样的设计方法和设计练习 |
示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
4 |
色彩图案的基本知识 |
了解色彩图案的基本知识和装饰手法 |
示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
5 |
色彩图案的练习 |
掌握色彩图案的设计方法和设计练习 |
示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
可以采用启发式教学等方法，灵活运用集体讲解、视频展示、资料查询等教学形式，使学生更好的了解绘画技巧和表现技法。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。采用现代化教学手段，创设形象生动的教学情境，鼓励教师自主研发多媒体课件、视频素材等数字化教学资源。
4.教材编选
（1）《图案基础与应用》，上海美术出版社，2011年出版
（2）《图案设计》，北京理工大学出版社，2014年出版
速写课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《速写》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程，是一种用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。其任务是通过人物速写的练习增加对人体结构的认识和人体运动规律的认识,使学生掌握人体的比例、结构、体积关系，以及人物相互之间、人物与环境之间的关系。培养学生敏锐的观察能力及迅速捕捉形象的能力。该课程为后续的专业课作相应的知识与技能铺垫。
二、课程教学目标
1.知识目标
了解速写的概念与特点，了解速写的分类，掌握速写的表现技法。人物速写的练习增加对人体结构的认识和人体运动规律的认识,使学生了解人体的比例、结构、体积关系，以及人物相互之间、人物与环境之间的关系。
2.能力目标
培养学生快速捕捉人物形象的能力，锻炼视觉观察力和艺术方面修养，并能够在以后的艺术创作中得到直接或间接的实际应用。
3.素质目标
树立速写作为视觉艺术基础训练的观点；加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育；注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。
三、参考学时
32学时
四、课程学分
2学分
五、课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
速写的基础知识与表现技法 |
（1）掌握速写的基础知识 （2）熟练速写的表现技法 |
讲授法、示范法、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
线描的基础知识与表现技法 |
（1）掌握线描的基础知识 （2）熟练线描的表现技法 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
可以采用启发式教学等方法，灵活运用集体讲解、视频展示、资料查询等教学形式，使学生更好的了解绘画技巧和表现技法。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。采用现代化教学手段，创设形象生动的教学情境，鼓励教师自主研发多媒体课件、视频素材等数字化教学资源。
4.教材编选
（1）《速写基础入门》，北京交通大学出版社，2011年出版
（2）《设计速写》，北京理工大学出版社，2014年出版
平面构成课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《平面构成》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业的一门专业技能课。从20世纪80年代后在我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程，目前设计类各专业的基本课程。因此本课程作为专业基础课，通过对平面构成基本内容：如平面构成的形态构成要素点、线、面，平面构成的图形，平面构成中的立体与空间，平面构成的造型与构图，平面构成的造型与幻像，平面构成的基本构成形式，平面构成的作品创作与应用等方面的学习。
二、课程教学目标
1.知识目标
能够掌握平面构成的概念与意义；能够掌握平面构成的基本要素；能够正确使用平面构成的形式美法则；能够掌握平面构成的表现方法；能够熟练应用各种元素进行平面设计。
2.能力目标
会运用平面构成的基本要素；会使用平面构成的形式美法则；会准确把握各种不同的平面构成；会创意与设计。
3.素质目标
提高学生对平面构成的认识和审美能力，提高学生的平面构成表现能力、并为以后的图形图像制作专业打下基础；培养学生良好的市场分析的能力；培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。
三、参考学时
72学时
四、课程学分
5学分
五、课程内容与要求
|
序 号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
平面构成基本知识 |
（1）了解平面构成的起源；构成教育在我国的发展简况 （2）理解构成的概念；形式美的法则 （3）掌握平面构成的基本要素 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
基本形态的创造与组合 |
（1）理解平面构成的形式美法则（2）掌握平面构成的表现方法 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
3 |
构成形式种类 |
（1）了解重复、近似、渐变、发射、空间构成的构成形式 （2）掌握应用各种元素进行平面设计 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
教学团队的素质培养以职业道德素质、专业理论知识、专业实践技能、教育教学能力、课程和教材设计能力、科研创新能力为基本内容。教学质量取得成功的关键是拥有一支教学与实践经验丰富、治学严谨、锐意进取、勇于创新，爱岗敬业、团结协作、结构合理的教学团队。核心课程的实践教学中均应聘请具有丰富项目经验的行业人员参与课程建设和担任兼职教师。针对平面构成这一专业基础课程，我们需要拥有专业美术功底的教师，在教师基础造型能力中尤其突出设计能力，有很强的平面构成能力，能够从事复杂的平面构成教学活动，并能够引导学生强化平面构成能力，提高学生对于平面构成的理解能力和运用能力，提高视觉审美能力和丰富的抽象思维能力以及空间想象力，为进一步学习设计类专业课打下坚实的基础。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件：任课教师应具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件：采用50人左右的设有多媒体设备的画室，开放式空间，安装ppt软件。提供画板，画架等基本工具。
4.教材编选
《平面构成》，于国瑞编著，清华大学出版社，2010年版
色彩构成课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和专业人才培养方案，特编制《色彩构成》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业的一门专业技能课，也是设计构成基础课程中一个重要的组成部分。其任务是根据学生的专业特征和学习内容，在色彩构成教学环节中，从色彩的性质、特征出发，选用适当的习作为图例研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是认人们的主观意识对色彩的反映。装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不同于画家调色板上的色彩，而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。
二、课程教学目标
1.知识目标
了解色彩构成的概念，范围，意义和工具材料；掌握色彩的分类，色彩的三要素，色彩的属性以及色调、色彩的分类；掌握色彩的三要素；掌握色彩的属性以及色调；准确把握各种不同的色彩构成。
2.能力目标
提高学生对色彩的认识和审美能力，提高学生的色彩整体搭配表现能力，并为以后的图形图像制作专业打下基础。
3.素质目标
培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；拥有较好得设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的视觉色彩的审美能力。
三、参考学时
72学时
四、课程学分
5学分
五、课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
色彩构成的概念 |
（1）了解色彩的产生和原理 （2）理解和区分物体色与固有色 |
讲授法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
2 |
色彩的基本原理
|
（1）了解色彩的明度 （2）熟悉色彩的色相 （3）理解色彩的纯度 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
3 |
色彩对比与调和 |
（1）了解色彩推移的特点和种类 （2）理解色彩推移的基本构图形式 （3）掌握色彩对比和调和的方法 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
|
4 |
色彩构成作业创作 |
正确运用色彩完成设计要求，作品整洁，完整，有主题，有创意。 |
讲授法、临摹与写生相结合、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
实践课时应该要多于理论课时。会说的人不见得会画画，而会画画的人肯定在心里有一套自己的理论规则。以自然班进行上课。需要用到有多媒体设备的画室。教学形式有理论讲解、实物写生，跟踪辅导。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师应具有较强的工作责任心和耐心，较全面的立体构成专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学设施
在教学过程中要有独立的画室、多媒体设备、静物配置等教学设备，利用多媒体软件和实物教学，创设工作情景，采用现代化教学手段和实用教具、学具，组织学习比赛，激发学生学习的兴趣。
4.教材编选
《色彩构成》，易雅琼主编，航空工业出版，2015年出版
Photoshop课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《Photoshop》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业专业技能课程。其任务是通过本课程的学习，使学生掌握photoshop这个图像处理软件，该软件功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域。利用photoshop可以对图像进行各种平面处理。绘制简单的几何图形、给黑白图像上色、进行图像格式和颜色模式的转换。培养学生对图像的处理技术，也为以后学习图像的排版与输出做基础。
二、课程教学目标
1.知识目标
掌握工具的使用方法、图层的基本操作、选区的创建及选区内图像的编辑技巧、图像色彩及色调调整、滤镱等相关知识；使学生具有运用Photoshop CS软件实现图像的设计与处理能力。
2.能力目标
通过学习使学生理解图像的处理过程；提高学生的实践动手能力。培养学生对图像的处理技术，也为以后学习图像的处理与人像的修整做基础。
3.素质目标
具有勤奋、精益求精、创新的学习的态度；具有良好的心理素质和职业道德素质；具有高度责任心和良好的团队合作精神；具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力；具有较强的图像创意思维、艺术设计素质。
三、参考学时
56学时
四、课程学分
4 学分
五、课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
初识photoshop |
（1）了解窗口的基本知识 （2）掌握工具箱中各种工具的使用方法，能够使用各种工具制作简单的图形。 （3）掌握浮动面板的显示与隐藏方法。 |
讲授法、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法。 |
8 |
|
2 |
文字处理 |
（1）了解在photoshop中对文字的操作。 （2）了解photoshop文本的类型熟悉文字特效的制作过程。 |
讲授法、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法。 |
8 |
|
3 |
路径和画笔的基本操作 |
（1）了解路径和画笔工具在photoshop中的作用掌握钢笔工具的运用。 （2）熟悉photoshop的绘制和编辑图像工具。 |
讲授法、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法。 |
8 |
|
4 |
选定技巧 |
掌握photoshop中的选定技巧 |
讲授法、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法。 |
8 |
|
5 |
色彩修饰 |
掌握色彩修饰在photoshop中的操作方法 |
讲授法、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法。 |
8 |
|
6 |
滤镜效果 |
了解滤镜在photoshop的运用 |
讲授法、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法。 |
8 |
|
7 |
图像的制作 |
了解图像处理的方法 |
讲授法、示范法、练习法、学生分组参与互动探究、多媒体展示法。 |
8 |
六、教学建议
1.教学方法
改革传统的学生评价手段和方法，关注评价的多元性，将课堂提问、学生作业、平时测验、项目考核、技能目标考核作为平时成绩，将理论考试和实际操作作为期末成绩，应注意学生动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核，对在学习和应用上有创新的学生应予特别鼓励，全面综合评价学生能力。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下.
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
(1)师资条件
从事本课程教学的教师应有广博的知识，较强的动手操作能力，严谨的治学态度，团结协作能力，较强的教育教学能力和实践的经验。
(2)教学条件
在教学过程中要有多媒体设备、多媒体实训室，创设工作情景，采用现代化教学手段和实用教具、学具，组织学习比赛，激发学生学习的兴趣。
4.教材编选
《图像处理》，颜培，山东美术出版，2015年出版
所选教材应图文并茂，提供大量的实际示例图，有助于提高学生的学习兴趣和对于技术的理解与掌握。建议选择有配置专门的多媒体光盘的教材，以满足教学的需要和学生的自学。
字体设计课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《字体设计》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。该课程培养学生掌握中、外文字基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律，能够根据文字内容及项目要求独立完成字体的创意设计与制作。
二、课程教学目标
1.知识目标
掌握字体设计的概念；掌握字体设计的功能；了解文字的起源与发展；掌握字体的分类与特点。
2.能力目标
掌握文字创意设计的方法；掌握汉字、字母的基本结构及字体设计的表现技巧；掌握组合文字创意设计的方法；能够根据设计内容进行自体的组合设计。
3.素质目标
形成良好的职业态度和职业道德修养；形成踏实耐心、严谨精细的作风；形成良好的自我管理能力和开拓创新的精神；具备坚韧不拔的毅力、积极乐观的态度，进行有效地自我控制和疏导。
三、参考学时
48学时
四、课程学分
3学分
- 课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
字体设计概述 |
1.字体设计与其它学科的关系。 2.文字的起源与发展。 3.字体的分类与特点。 4.字体设计的功能。 |
本项目采用“教学做”一体化教学。 教师根据学生在操作过程中存在的共性问题重点指导。 |
16 |
|
2 |
文字创意设计 |
1.字体的造型基础 笔画造型、外形大小、笔画粗细、重心 2.字体的基本结构 汉字的基本结构 拉丁字母的基本结构 3.常见汉字字体与数字的手绘表现 4.字体的变体设计 变化的准则、变体设计的变化要素 变体设计的方法（类推变化；装饰变化；寓意变化；构成变化） 5.字体创意设计的原则 6.字体创意设计的方法 7.汉字的创意设计 8.拉丁字母的创意设计 9.数字的创意设计 |
本项目在开始阶段采用“教学做”一体化教学和案例教学法。 学生在掌握了基本书写技能后，采用学生自主学习法和讨论法完成图块的绘制，学生交流讨论绘图技巧，取长补短。 教师根据学生在操作过程中存在的共性问题重点指导。 |
16 |
|
3 |
组合文字设计 |
1.标准字设计。 2.包装文字设计。 3.招贴文字设计。 4.设计方法必须手绘与软件相结合。 |
涉及到具体应用，采用教学做一体化的案例教学法，教师先完整的操作演示一遍，然后让学生独立操作，在实际运用中发现问题，教师指导。 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
可以采用启发式教学等方法，灵活运用集体讲解、视频展示、资料查询等教学形式，使学生更好的了解绘画技巧和表现技法。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。采用现代化教学手段，创设形象生动的教学情境，鼓励教师自主研发多媒体课件、视频素材等数字化教学资源。
4.教材编选
（1）《字体设计》，董小龙，东方出版中心，2011。
招贴设计课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《招贴设计》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。该课程使学生了解招贴设计的基本理论、基本特征，掌握表现方法以及招贴设计创作技巧，使学生掌握相应的设计表现与制作实践技能。
二、课程教学目标
1.知识目标
理解并掌握公益招贴广告的含义、特点，范围等；理解并掌握文化招贴广告的含义、特点，范围等；理解并掌握商业招贴的特点。
2.能力目标
能掌握正确高效的资料收集与分析方法，使设计思路更加明晰；能根据主题，多角度构思，选择恰当的设计元素；能根据项目要求，准确进行设计定位与表现；能够充分表达设计意图，与客户达成一致的设计方案；能熟练运用设计软件高效完成设计构想；能准确表述设计的理念与思路。
3.素质目标
具备严谨细致、踏实肯干的精神；具备学习的刻苦性与专注性精神；具备团结协作的精神；具备良好的自我管理能力和开拓创新精神。
三、参考学时
64学时
四、课程学分
3学分
五、课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
公益招贴设计 |
1.教学内容 （1）公益广告的概念 （2）公益广告的特点 （3）公益广告的创作原则 （4）公益广告的作用 （5）招贴广告的构成要素 ①图形设计要素 ②文字设计要素 ③色彩设计要素 ④版式 （6）招贴的设计创意手法与艺术表现 （7）项目引入 2.教学要求 （1）根据企业或竞赛项目要求，以社会公众关注的热点与焦点为项目主题内容，如环保主题；关爱残疾人；生命.健康等。 （2）设计任务书要有明确的要求。 （3）要结合项目，在案例分析中把广告设计师技能考试培训教材（基础部分）（P41-P47）广告表现及广告文案写作两部分内容作为重点内容进行详解。
|
创设情境；布置工作任务，将相关知识点融入其中，实现做与学的融合；学生独立完成任务；师生共同进行作品评价。 |
16 |
|
2 |
文化招贴设计 |
1.教学内容 （1）文化招贴的概念 （2）文化招贴的范围领域 （3）文化招贴的价值取向 （4）项目引入 2.教学要求 （1）以设计竞赛的题目为设计主题。 （2）设计任务书要有明确的要求。 （3）要结合项目，在案例分析中把广告设计师技能考试培训教材（基础部分）（P41-P47）广告表现及广告文案写作两部分内容作为重点内容进行详解。
|
创设情境；布置工作任务，将相关知识点融入其中，实现做与学的融合；学生独立完成任务；师生共同进行作品评价。 |
16 |
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3 |
企业/品牌推广招贴设计 |
1.教学内容 （1）商业招贴的概念 （2）商业海报的特点 （3）商业海报设计前的思考 （4）项目引入 2.教学要求 （1）以企业或设计竞赛的题目为设计主题。 （2）设计任务书要有明确的要求。 （3）要结合项目，在案例分析中把广告设计师技能考试培训教材（基础部分）（P41-P47）广告表现及广告文案写作两部分内容作为重点内容进行详解。
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创设情境；布置工作任务，将相关知识点融入其中，实现做与学的融合；学生独立完成任务；师生共同进行作品评价。 |
16 |
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4 |
产品/服务推广招贴设计 |
1.教学内容 （1）商品社会中商业招贴的社会功能: ①产品宣传的功能 ②品牌塑造的功能 ③美化生活的功能 ④服务社会的功能 （2）项目引入 2.教学要求 （1）以企业或设计竞赛的题目为设计主题。 （2）设计任务书要有明确的要求。 （3）要结合项目，在案例分析中把广告设计师技能考试培训教材（基础部分）（P41-P47）广告表现及广告文案写作两部分内容作为重点内容进行详解。
|
创设情境；布置工作任务，将相关知识点融入其中，实现做与学的融合；学生独立完成任务；师生共同进行作品评价。 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
可以采用启发式教学等方法，灵活运用集体讲解、视频展示、资料查询等教学形式，使学生更好的了解绘画技巧和表现技法。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。采用现代化教学手段，创设形象生动的教学情境，鼓励教师自主研发多媒体课件、视频素材等数字化教学资源。
4.教材编选
（1）《招贴设计》易宇丹，东方出版中心，2011。
标志设计课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和人才培养方案，特编制《标志设计》课程标准。
一、课程性质与任务
本课程是三年制中等职业教育艺术设计专业必备的一门专业基础课程。通过本课程的教学，使学生能了解标志设计的相关知识，熟练掌握标志设计的方法，并能够完成 以标志为核心的视觉传达基本要素设计，为企业形象（CI）设计课程奠定基础。通过本课程的学习能培养学生设计构思能力，培养设计感觉，提高表现技巧，具备有创造性的设计能力。
二、课程教学目标
1.知识目标
了解标志的分类；掌握标志的创意与构思；掌握标志设计的构成表现；掌握标志的设计形式；掌握标志中的标准色彩；掌握标志的精致化制作
2.能力目标
能按照项目要求，利用设计构成的知识进行标志的创意；能够熟练利用软件制作标志。
3.素质目标
培养学生的思维意识、判断意识、规划与创造的主观能动性、责任感与忍耐力、热情进取的精神，具备平面设计师的素质修养。
三、参考学时
32学时
四、课程学分
2学分
五、课程内容与要求
|
序号 |
教学项目 |
教学要求与授课标准 |
活动设计建议 |
参考 学时 |
|
1 |
标志内涵的理解与表达准确 |
讲解什么是标志 标志的类别, 标志的设计原则, 标志的设计流程., 标志的表现形式 |
以字母,文字动物卡通形象等具象形象为题材,进行主题设计 |
16 |
|
2 |
标志设计的表现形式及方法、标志设计的创意 |
讲解标志的种类 表现方法 颜色的具体运用 |
以几何形象和抽象形象为设计及题材进行主题设计 |
16 |
六、教学建议
1.教学方法
可以采用启发式教学等方法，灵活运用集体讲解、视频展示、资料查询等教学形式，使学生更好的了解绘画技巧和表现技法。
2.评价方法
（1）评价方式
本课程的评价方式采用过程性评价和终结性评价相结合。
①过程性评价
以实践项目为作业，并结合课堂训练完成。实现教学知识点与实践内容的完美连接。
②终结性评价
主要采用主题创作的方式，考试内容能客观反映出学生对本门课程知识和技能的掌握，考试采用项目考试的形式，学生围绕主题完成作品的创作。
|
评价形式 |
考核项目 |
权重 |
|
过程性评价 |
上课出勤 |
10% |
|
实践作业 |
30% |
|
|
终结性评价 |
主题创作 |
60% |
（2）作品评价标准:材料运用合理、技法技巧熟练；构思新颖、独立完成；作品创作精美。
（3）作品评分标准：
①分数等级：优：90分以上，良：80分以上，中：70分以上，及格：60分，不及格：60分以下。
②分数比例：材料运用合理、技法技巧熟练占40%，构思新颖、制作精美占40%，按时完成作业占20%。
3.教学条件
（1）师资条件
任课教师具有较强的工作责任心和耐心，较全面的服装专业技术水平。本课程应由具有较强的实践动手能力、扎实的理论知识、过硬技能的 “双师型”教师担任。
（2）教学条件
多媒体画室、多媒体资料及设备、影像资料等。采用现代化教学手段，创设形象生动的教学情境，鼓励教师自主研发多媒体课件、视频素材等数字化教学资源。
4.教材编选
《标志基础》 株洲包装工业学院出版
顶岗实习课程标准
依据美术绘画专业和艺术设计专业人才培养调研报告和专业人才培养方案，特编制《顶岗实习》课程标准。
（一）课程性质与任务
实习是五年制第六学期美术绘画专业教学计划的重要组成部分，其目的是使学生了解企业工作的特点，巩固和加深所学的专业理论知识，培养学生良好的沟通协调能力和管理能力，锻炼美术绘画专业技能，熟悉设计企业运作和设计组织管理工作。
（二）课程教学目标
通过学习本课程，要求学生掌握美术绘画综合知识和相关实际问题的分析和解决能力。培养扎实的职业技能、专深的岗位业务知识、较强的技术能力，使学生能够完全适应美术绘画的岗位。
（三）参考学时
320学时
（四）课程学分
20学分
（五）实习实训内容
掌握美术绘画专业实习岗位工作的基础实践环节方面的专业技能。掌握美术绘画作品、工艺品制作的流程、方法；制作工具及材料的运用。遵守企业各项规章制度，服从企业管理。在实践过程中，按规操作、循序渐进、安全施工。
（六）实习成绩评定方法
1．成绩在实习班指导教师和企业领导评定基础上，由本专业指导教师根据实习生提供的材料，审核确定实习成绩。
2．实习成绩按“优”、“良”、“中”、“及格”、“不及格”五级记分。
3．评定实习成绩时要严格掌握评分标准，从实际出发、实事求是，避免标准过宽与学生实际水平差距较大的倾向。
四、教学进度总体安排
1．授课计划安排
|
课程 类别 |
课程名称 |
学 时 |
第一学年 |
第二学年 |
第三学年 |
||||||||||||
|
合计 |
理论 |
实习 |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
|||||||||
|
理论 |
实习 |
理论 |
实习 |
理论 |
实习 |
理论 |
实习 |
理论 |
实习 |
理论 |
实习 |
||||||
|
必修课 |
公共基础课 |
语文 |
180 |
180 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|
数学 |
180 |
180 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|||
|
英语 |
180 |
180 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|||
|
德育 |
144 |
144 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|||
|
体育 |
90 |
90 |
|
18 |
|
18 |
|
18 |
|
18 |
|
18 |
|
|
|||
|
小 计 |
774 |
774 |
|
162 |
|
162 |
|
162 |
|
162 |
|
126 |
|
|
|||
|
专业基础课 |
素描 |
144 |
|
144 |
|
72 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
||
|
设计素描 |
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
|
|
36 |
|
|
|
|||
|
色彩 |
162 |
|
162 |
|
54 |
|
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|||
|
速写 |
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
图案设计 |
90 |
|
90 |
|
54 |
|
72 |
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
写生线描 |
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
风景写生 |
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
36 |
|
|
|
|
|
|||
|
平面构成 |
54 |
|
54 |
|
|
|
54 |
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
色彩构成 |
72 |
|
72 |
|
|
|
36 |
|
|
|
36 |
|
|
|
|||
|
立体构成 |
36 |
|
72 |
|
|
|
|
|
|
|
36 |
|
|
|
|||
|
非遗课程 |
288 |
|
288 |
|
72 |
|
72 |
|
72 |
|
72 |
|
|
|
|||
|
Photoshop |
72 |
|
72 |
|
|
|
|
|
72 |
|
|
|
|
|
|||
|
Illustrator |
72 |
|
72 |
|
|
|
|
|
|
|
72 |
|
|
|
|||
|
标志设计 |
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
72 |
|
|
|
|
|
|||
|
图形创意 |
72 |
|
72 |
|
|
|
|
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|||
|
字体创意设计 |
54 |
|
54 |
|
|
|
54 |
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
招贴设计 |
72 |
|
72 |
|
|
|
|
|
|
|
72 |
|
|
|
|||
|
书法 |
72 |
|
72 |
|
|
|
|
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|||
|
化妆 |
72 |
|
72 |
|
|
|
|
|
|
|
36 |
|
36 |
|
|||
|
摄影 |
72 |
|
72 |
|
|
|
|
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|||
|
计算机应用基础础 |
36 |
|
36 |
|
36 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
毕业创作 |
216 |
|
216 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
216 |
|
|||
|
小 计 |
1944 |
0 |
1944 |
0 |
360 |
0 |
324 |
0 |
396 |
0 |
504 |
0 |
360 |
|
|||
|
合 计 |
2718 |
774 |
1944 |
162 |
360 |
162 |
324 |
162 |
396 |
162 |
504 |
126 |
360 |
|
|
||
2.专业教学计划表
|
课 程 门 类 |
序
号 |
课 程 名 称 |
总 课 时 数 |
每 周 学 时 数 |
|||||
|
第一学年 |
第二学年 |
第三学年 |
|||||||
|
第一学期 17周 |
第二学期 17周 |
第三学期 17周 |
第四学期 17周 |
第五学期 17周 |
第六学期 17周 |
||||
|
文
化
课 |
1 |
语文 |
|
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
|
|
2 |
数学 |
|
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
|
|
|
3 |
英语 |
|
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
|
|
|
4 |
德育 |
|
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
2节 |
|
|
|
5 |
语言 |
|
8节 |
8节 |
8节 |
8节 |
8节 |
|
|
|
专
业
课
|
1 |
素描 |
|
20节/周*4周 |
20节/周*2周 |
20节/周*2周 |
|
|
|
|
2 |
设计素描 |
|
|
|
|
20节/周*3周 |
|
|
|
|
3 |
色彩 |
|
20节/周*3周 |
20节/周*2周 |
20节/周*2周 |
20节/周*3周 |
|
|
|
|
4 |
速写 |
|
20节/周*2周 |
|
|
|
|
|
|
|
5 |
图案设计 |
|
20节/周*2周 |
20节/周*3周 |
|
|
|
|
|
|
6 |
写生线描 |
|
20节/周*2周 |
|
|
|
|
|
|
|
7 |
平面构成 |
|
|
20节/周*4周 |
|
|
|
|
|
|
8 |
色彩构成 |
|
|
|
20节/周*4周 |
|
|
|
|
|
9 |
非遗课程 |
|
20节/周*4周 |
20节/周*4周 |
20节/周*4周 |
20节/周*4周 |
20节/周*9周 |
|
|
|
|
Photoshop |
|
|
|
20节/周*4周 |
|
|
|
|
|
|
标志设计 |
|
|
|
20节/周*2周 |
|
|
|
|
|
|
图形创意设计 |
|
|
|
|
20节/周*2周 |
|
|
|
|
|
字体创意设计 |
|
|
20节/周*3周 |
|
|
|
|
|
|
|
|
招贴设计 |
|
|
|
|
|
20节/周*6周 |
|
|
周课时数（节） |
36节 |
36节 |
36节 |
36节 |
36节 |
|
|||
|
复习考试（周） |
2 |
2 |
2 |
2 |
2 |
|
|||
